MUSIQUE, DANSE, THÉÂTRE, MOTS
Rencontres avec le public

Irini BADOLA, « Myconos »
60 × 50 cm, huile sur toile.

Irini Badola a étudié la peinture au Brooklyn Museum de New York, puis la scénographie à l’École des Arts Décoratifs de Paris.
Elle peint des natures mortes ainsi que des figures humaines évoquant des silhouettes totémiques, en combinant matériaux acryliques et technique du collage avec une approche proche de la sculpture. Son œuvre s’inscrit dans une expression figurative où coexistent des éléments abstraits.
Comme le souligne le catalogue de l’exposition des œuvres picturales d’Eirini Badola, présentée en 2000 à la galerie « Adam » (Athènes), « l’acte pictural, dans l’œuvre d’Eirini Badola, retrouve sa primauté, tandis que l’artiste puise librement dans le répertoire stylistique de l’histoire du XXe siècle.
Par ailleurs, elle s’inscrit dans la tradition antique méditerranéenne — une “écriture” qui évolue par la rupture avec la symétrie et la narration. »
Ses œuvres se distinguent par une texture artisanale difficilement restituée en photographie — la présence physique devant l’œuvre est considérée comme indispensable pour en faire pleinement l’expérience.
Ses tableaux ont été exposés à de nombreuses reprises en Grèce et à l’étranger.

EXPOSITIONS ET COLLECTIONS
Depuis 1988, elle a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, en Grèce, à Chypre et aux États-Unis.
Ses tableaux figurent dans les collections de la Galerie nationale d’Athènes, du Musée Vorrès, de la Banque nationale de Grèce, ainsi que dans des collections privées en Grèce et à l’international.
En 1986, une de ses œuvres a été reproduite sur une carte émise par la Banque nationale de Grèce, dans le cadre de l’Institut grec de solidarité.
Situation actuelle
Elle vit et travaille à Athènes.

EXTRAIT D’UN ARTICLE CRITIQUE
paru sur le site grec TVXS en 2015, consacré à l’œuvre d’Eirini Badola:
NON REPRESENTATIONAL : Mémoires tribales sauvages chez la plasticienne Eirini Badola
L’artiste Eirini Badola mobilise la réflexion de Picasso sur la reconfiguration des éléments ethniques et totémiques, le rejet de la figuration et les racines culturelles de l’art ancestral.
Le langage abstrait et la représentation corporelle ne sont pas des camps opposés. Les fortes résonances intérieures remplacent le récit figuratif. Ses œuvres vibrent d’une dramaturgie intérieure qui ne se formule pas en mots, mais naît du toucher et de la structure matérielle.
Le travail de Badola ne s’épuise pas dans la représentation ; il tente de raviver une mémoire collective, primitive et féminine, à travers une synthèse postmoderne de formes rituelles et déconstruites.
Le langage des formes évoque une écriture gestuelle, presque chorégraphique. Les figures n’habitent pas la toile comme une inscription iconographique : elles la traversent, telles des traces laissées par un corps en mouvement.
Elles ne décrivent pas — elles apparaissent.

EXPOSITION COLLECTIVE à Syros (2009)
En août 2009, Éirini Badola a participé à une exposition collective à l’Αίθουσα Τέχνης Ερμούπολη à Syros aux côtés d’Evanthia Sûtoglou et Anna Grigora  (info: Syros Today)
Citation notable d’un enfant : «Même un aveugle peut voir ces œuvres !»
Badola précise : «Les enfants veulent tellement toucher mes toiles… j’utilise des techniques mixtes comme le plâtre et le papier»