MUSIQUE GRECQUE & SCÈNES VIVANTES
pour festivals et manifestations culturelles

Cabaret grec
KYTHIRA
Spectacle modulable : chansons, danse et récits symboliques,
avec une sélection évolutive de 4 à 60 tableaux issus de la Collection AKTI
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— sous licence commerciale
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Nikos KOUKOS, Coll. Akti
MUSIQUES GRECQUES
et
Peinture grecque contemporaine
Les échos grecs se croisent avec les toiles et l’imaginaire, à travers les chansons et les mots du cabaret.
Le format s’adapte à tous les lieux — du duo intimiste à une version scénique élargie.
Un cabaret vivant porté par musiciens et danseurs

SOFIANOS Manos, Coll. AKTI
ΣΟΦΙΑΝΟΣ Μανος (Pirée, Grèce 1922 – Moschato, Grèce, 1986) Palme d’or des Beaux arts, Monte Carlo. Ses œuvres figurent à la Galerie de la Banque Nationale, au Ministère de la Culture et à Pinacothèque de Pirée (Grèce) 49×34 Collection AKTI
Nostos, amours, passions, bringues, rouille, soleil, …
Voyage et initiation.
Hospitalité et menace.
Exil, nostalgie, éternité, lumière.
L’absence, un sel que seul le désir connaît
La mer, un miroir oscillant entre vertige et promesse ;
où l’homme cherche et se cherche, pris entre l’ancrage et le mouvement.
Les ancres attendent, renversées, comme des prophètes muets

Antreas KRYSTALIS, Coll. Akti

MUSIQUE ET CHANTS GRECS
Musiques traditionnelles et chants populaires de toute la Grèce, en dialogue avec les tableaux de la collection AKTI.
Le programme traverse un siècle de répertoire — du rébétiko aux chansons modernes — et fait se rencontrer des titres emblématiques signés :
M. Hatjidakis, V. Tsitsanis, M. Theodorakis, S. Xarchakos, M. Plessas, M. Loizos, T. Mikroutsikos, S. Kraounakis, G. Zampetas, M. Vamvakaris, M. Hiotis, N. Gounaris, A. Panou, Ch. Nikolopoulos, …
et écrits par
E. Papagiannopoulou, L. Papadopoulos, N. Gkatsos, L. Nikolakopoulou, …

Irini BADOLA, Coll. AKTI
Irini BADOLA, « Myconos »
60 × 50 cm, huile sur toile.
Collection AKTI
Irini Badola a étudié la peinture au Brooklyn Museum de New York, puis la scénographie à l’École des Arts Décoratifs de Paris.
Elle peint des natures mortes ainsi que des figures humaines évoquant des silhouettes totémiques, en combinant matériaux acryliques et technique du collage avec une approche proche de la sculpture. Son œuvre s’inscrit dans une expression figurative où coexistent des éléments abstraits.
Comme le souligne le catalogue de l’exposition des œuvres picturales d’Eirini Badola, présentée en 2000 à la galerie « Adam » (Athènes), « l’acte pictural, dans l’œuvre d’Eirini Badola, retrouve sa primauté, tandis que l’artiste puise librement dans le répertoire stylistique de l’histoire du XXe siècle.
Par ailleurs, elle s’inscrit dans la tradition antique méditerranéenne — une “écriture” qui évolue par la rupture avec la symétrie et la narration. »
Ses œuvres se distinguent par une texture artisanale difficilement restituée en photographie — la présence physique devant l’œuvre est considérée comme indispensable pour en faire pleinement l’expérience.
Ses tableaux ont été exposés à de nombreuses reprises en Grèce et à l’étranger.
EXPOSITIONS ET COLLECTIONS
Depuis 1988, elle a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, en Grèce, à Chypre et aux États-Unis.
Ses tableaux figurent dans les collections de la Galerie nationale d’Athènes, du Musée Vorrès, de la Banque nationale de Grèce, ainsi que dans des collections privées en Grèce et à l’international.
En 1986, une de ses œuvres a été reproduite sur une carte émise par la Banque nationale de Grèce, dans le cadre de l’Institut grec de solidarité.
Situation actuelle
Elle vit et travaille à Athènes.
EXTRAIT D’UN ARTICLE CRITIQUE
paru sur le site grec TVXS en 2015, consacré à l’œuvre d’Eirini Badola:
NON REPRESENTATIONAL : Mémoires tribales sauvages chez la plasticienne Eirini Badola
L’artiste Eirini Badola mobilise la réflexion de Picasso sur la reconfiguration des éléments ethniques et totémiques, le rejet de la figuration et les racines culturelles de l’art ancestral.
Le langage abstrait et la représentation corporelle ne sont pas des camps opposés. Les fortes résonances intérieures remplacent le récit figuratif. Ses œuvres vibrent d’une dramaturgie intérieure qui ne se formule pas en mots, mais naît du toucher et de la structure matérielle.
Le travail de Badola ne s’épuise pas dans la représentation ; il tente de raviver une mémoire collective, primitive et féminine, à travers une synthèse postmoderne de formes rituelles et déconstruites.
Le langage des formes évoque une écriture gestuelle, presque chorégraphique. Les figures n’habitent pas la toile comme une inscription iconographique : elles la traversent, telles des traces laissées par un corps en mouvement.
Elles ne décrivent pas — elles apparaissent.
EXPOSITION COLLECTIVE à Syros (2009)
En août 2009, Éirini Badola a participé à une exposition collective à l’Αίθουσα Τέχνης Ερμούπολη à Syros aux côtés d’Evanthia Sûtoglou et Anna Grigora (info: Syros Today)
Citation notable d’un enfant : «Même un aveugle peut voir ces œuvres !»
Badola précise : «Les enfants veulent tellement toucher mes toiles… j’utilise des techniques mixtes comme le plâtre et le papier»
Les tableaux exposés pendant le concert, proviennent de la
Collection
AKTI
Peintres grecs contemporains
Symbolismes de la mer
Akti, α κ τ ή, en grec, désigne un endroit où la terre rencontre la mer
De l’éternité à la fragilité, de l’hospitalité à la menace, de la beauté à la puissance, une mythologie de la mer réinventée qui dialogue avec l’époque actuelle.
La collection réunit (…)
Suite
plus de 60 tableaux de peinture grecque contemporaine.
Elle explore la mer et ses symbolismes, avec pour point de départ la Grèce.
La collection couvre une période allant de l’après-guerre à nos jours. D’une grande variété, elle met en lumière des œuvres, de créateurs de renom (exposés à la Pinacothèque Nationale de Grèce ou lors d’expositions internationales), à des artistes moins médiatisés, voire encore peu reconnus. Les œuvres provenant du pays sont exportées en France avec l’autorisation de la Bibliothèque nationale. Les formats sont plutôt moyens, allant de 30 à 65 cm.
FORMATS
• SOLO
Chansons, toiles et mots
• DUO à QUARTET
Formation légère avec 2 à 4 musiciens + 1 à 2 danseurs
• GROUPE COMPLET
Jusqu’à 8 musiciens et 12 danseurs — version scénique étoffée.
Instruments: bouzouki, accordéon, guitare, percussions, violon, contre basse, et chanteur.se.s
DURÉE
jusqu’à 3 passages de 45 min
FLEXIBILITÉ
Ajustement du format en fonction du lieu, du contexte et du public.
DISPONIBILITÉ
Adaptable à Paris, en Île-de-France, en France et à l’étranger

Lena MΟUYER Coll. AKTI
Λενα ΜΟΥΓΕΡ, Athènes 1945 – 2013
Elle a suivi des études libres de peinture en Grèce et à Florence. Son œuvre comprend principalement des paysages de montagne et marins. Elle s’inscrit dans la tradition post‑guerre de la peinture grecque, où la nature, les paysages et l’identité nationale sont au cœur de la création
Études :
– 1991 : Formation de cinq ans auprès de Konstantinos Kallinikos.
– 1983 : Instituto per l’Arte Palazzo Spinelli, Florence (Italie) – Cours de dessin et de peinture.
– 1979 : Participation pendant six ans à la Fraternité Chrétienne de la Jeunesse, avec une formation artistique auprès de E. Persaki, M. Zaka et Z. Skiadaressis.
– 1976 : Istituto Italiano di Cultura, Italie – Diplôme de langue et culture italiennes.
– 1965 : Diplôme d’Études de Civilisation Française, Sorbonne, Paris.
– 1964 : St. Godric’s College, Hampstead, Londres – Royal Society of Arts, Stage III (niveau avancé
Expositions personnelles :
– Centre Culturel Hellénique, Paris
– Gallery of the Greek Institute, Cambridge, Massachusetts
– Galerie du Cygne, Genève
– Plusieurs expositions en Grèce
INFOS PRATIQUES
TABLEAUX DE PEINTURE :
Pour chaque représentation de ce cabaret grec, une sélection et un nombre différents de tableaux peuvent être présentés, allant de 4 jusqu’à 60 selon la sélection. De format plutôt moyen (30 à 65 cm par tableau), ils sont à accrocher au mur ou à présenter sur chevalet.
O P T I O N S :
Le cabaret, adaptable en salle, en plein air, ou en format intimiste,
peut être associé à une des propositions modulables de CHROMOGRAPHE :
• Théâtre de poche
inspiré par Karagiozis, le théâtre d’ombres grec

• Tableaux de peintres grecs emblématiques
Des reproductions sur toile (G. Tsarouchis, G. Moralis, K. Volanakis, …) peuvent être intégrées au spectacle, créant un dialogue visuel et musical.
• Théâtre de poche
basé sur des parallèles mythologiques entre Grèce et Asie du SE
• Œuvres picturales Vietnam–Chine–Japon
Une sélection d’œuvres originales venues du triangle Vietnam–Chine–Japon — un écho visuel aux légendes marines d’Asie du Sud-Est, mises en résonance avec les mythes marins grecs
• Atelier arts plastiques en musique
adultes / enfants

• Initiation aux danses grecques
• Spectacle de danse traditionnelle

GIANNIOTI Eleni, Coll. Akti
CHROMOGRAPHE
propose
CABARETS INTERCULTURELS EN FÊTE
Cabaret grec KYTHIRA
MUSIQUE, DANSE
et tableaux AKTI
Pensé comme une forme artistique souple (solo, duo, trio, jusqu’à six musiciens, accompagnés de danseurs et récitants), ce cabaret met la Grèce à l’honneur à travers un dialogue vivant entre musique et peinture, danse et parole. Des chants traditionnels aux compositions du rébétiko, des poèmes chantés aux rythmes actuels, les musiciens du groupe entraînent le public dans une odyssée sonore, entre racines populaires et élans contemporains. Les mots grecs, ou encore la danse grecque interprétée par une compagnie spécialisée, entrent en résonance avec les chansons, et les sons du bouzouki, de l’accordéon, de la guitare , du violon et des percussions, dans une mise en scène à la fois ancrée et inventive, en interaction avec le public. Au cœur du spectacle, la collection AKTI accompagne les performances : des tableaux grecs contemporains exposés sur scène, qui résonnent avec les mythes, les ports habités, les routes maritimes, les exils, les amours et les figures divines. Selon les contextes, le cabaret peut intégrer des extraits de la littérature grecque (mythes anciens, poésie populaire, grands auteurs du XXe siècle), mais aussi des théories de conspiration inventées, des anecdotes, histoires, légendes et témoignages. Il s’ouvre aussi à des échos venus d’autres cultures : traditions balkaniques, tziganes, juives, turques, orientales, méditerranéennes — dans une logique de passage et de dialogue. Adapté aux médiathèques, galeries, festivals, théâtres, établissements éducatifs ou événements culturels, ce cabaret grec voyage léger en solo ou s’élargit en scène vivante avec six musiciens et plusieurs danseurs. Il peut inclure : ● Une exposition de 60 tableaux originaux de peinture grecque contemporaine ● Une sélection de tableaux de peintre grecs emblématiques, (reproductions sur toile) ● Une exposition d’œuvres originales venues du triangle Vietnam–Chine–Japon — un écho visuel aux légendes marines d’Asie du Sud-Est, mises en résonance avec les mythes marins grecs ● La compagnie de danse ● L’initiation aux danses grecques traditionnelles accessible à tous ● Des interventions parlées ● Une pièce de théâtre de poche spécialement conçue ● Des formes déambulatoires, et des happenings — moments participatifs en interaction avec le public. Avec le soutien de l’association ExtMusic (Paris), ce spectacle ludique et modulable est disponible à Paris, en Île-de-France, partout en France et à l’international
Association EXTMUSIC – Paris, France
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