Cabaret musique, danse, paroles et peinture grecque, disponible en France, Île-de-France et partout en France

Nikos KOUKOS, Coll. Akti

MUSIQUES GRECQUES
et
Peinture grecque contemporaine

Les échos grecs se croisent avec les toiles et l’imaginaire, à travers les chansons et les mots du cabaret.
Le format s’adapte à tous les lieux — du duo intimiste à une version scénique élargie.
Un cabaret vivant porté par musiciens et danseurs

Rencontre entre traditions et peinture grecques contemporaines. Danseurs, musiciens et œuvres dialoguent dans une atmosphère vivante, idéale pour une animation thématique ou un événement culturel autour de la Grèce
SOFIANOS Manos, Coll. AKTI

ΣΟΦΙΑΝΟΣ Μανος (Pirée, Grèce 1922 – Moschato, Grèce, 1986) Palme d’or des Beaux arts, Monte Carlo. Ses œuvres figurent à la Galerie de la Banque Nationale, au Ministère de la Culture et à Pinacothèque de Pirée (Grèce) 49×34 Collection AKTI

Kristalis, dans un spectacle de danse et musique grecque en interaction avec des tableaux contemporains inspirés de la Méditerranée. Un moment artistique à programmer dans le cadre d’un festival ou d’une soirée culturelle.

Antreas KRYSTALIS, Coll. Akti


Musiques traditionnelles et chants populaires de toute la Grèce, en dialogue avec les tableaux de la collection AKTI.

Le programme traverse un siècle de répertoire — du rébétiko aux chansons modernes — et fait se rencontrer des titres emblématiques signés :
M. Hatjidakis, V. Tsitsanis, M. Theodorakis, S. Xarchakos, M. Plessas, M. Loizos, T. Mikroutsikos, S. Kraounakis, G. Zampetas, M. Vamvakaris, M. Hiotis, N. Gounaris, A. Panou, Ch. Nikolopoulos, …
et écrits par
E. Papagiannopoulou, L. Papadopoulos, N. Gkatsos, L. Nikolakopoulou, …

Tableaux grecs contemporains exposés pendant un spectacle mêlant musique, récit et peinture à Paris
Irini BADOLA, Coll. AKTI

Irini BADOLA, « Myconos »
60 × 50 cm, huile sur toile.
Collection AKTI

Irini Badola a étudié la peinture au Brooklyn Museum de New York, puis la scénographie à l’École des Arts Décoratifs de Paris.
Elle peint des natures mortes ainsi que des figures humaines évoquant des silhouettes totémiques, en combinant matériaux acryliques et technique du collage avec une approche proche de la sculpture. Son œuvre s’inscrit dans une expression figurative où coexistent des éléments abstraits.
Comme le souligne le catalogue de l’exposition des œuvres picturales d’Eirini Badola, présentée en 2000 à la galerie « Adam » (Athènes), « l’acte pictural, dans l’œuvre d’Eirini Badola, retrouve sa primauté, tandis que l’artiste puise librement dans le répertoire stylistique de l’histoire du XXe siècle.
Par ailleurs, elle s’inscrit dans la tradition antique méditerranéenne — une “écriture” qui évolue par la rupture avec la symétrie et la narration. »
Ses œuvres se distinguent par une texture artisanale difficilement restituée en photographie — la présence physique devant l’œuvre est considérée comme indispensable pour en faire pleinement l’expérience.
Ses tableaux ont été exposés à de nombreuses reprises en Grèce et à l’étranger.

EXPOSITIONS ET COLLECTIONS
Depuis 1988, elle a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, en Grèce, à Chypre et aux États-Unis.
Ses tableaux figurent dans les collections de la Galerie nationale d’Athènes, du Musée Vorrès, de la Banque nationale de Grèce, ainsi que dans des collections privées en Grèce et à l’international.
En 1986, une de ses œuvres a été reproduite sur une carte émise par la Banque nationale de Grèce, dans le cadre de l’Institut grec de solidarité.
Situation actuelle
Elle vit et travaille à Athènes.

EXTRAIT D’UN ARTICLE CRITIQUE
paru sur le site grec TVXS en 2015, consacré à l’œuvre d’Eirini Badola:
NON REPRESENTATIONAL : Mémoires tribales sauvages chez la plasticienne Eirini Badola
L’artiste Eirini Badola mobilise la réflexion de Picasso sur la reconfiguration des éléments ethniques et totémiques, le rejet de la figuration et les racines culturelles de l’art ancestral.
Le langage abstrait et la représentation corporelle ne sont pas des camps opposés. Les fortes résonances intérieures remplacent le récit figuratif. Ses œuvres vibrent d’une dramaturgie intérieure qui ne se formule pas en mots, mais naît du toucher et de la structure matérielle.
Le travail de Badola ne s’épuise pas dans la représentation ; il tente de raviver une mémoire collective, primitive et féminine, à travers une synthèse postmoderne de formes rituelles et déconstruites.
Le langage des formes évoque une écriture gestuelle, presque chorégraphique. Les figures n’habitent pas la toile comme une inscription iconographique : elles la traversent, telles des traces laissées par un corps en mouvement.
Elles ne décrivent pas — elles apparaissent.

EXPOSITION COLLECTIVE à Syros (2009)
En août 2009, Éirini Badola a participé à une exposition collective à l’Αίθουσα Τέχνης Ερμούπολη à Syros aux côtés d’Evanthia Sûtoglou et Anna Grigora  (info: Syros Today)
Citation notable d’un enfant : «Même un aveugle peut voir ces œuvres !»
Badola précise : «Les enfants veulent tellement toucher mes toiles… j’utilise des techniques mixtes comme le plâtre et le papier»



Les tableaux exposés pendant le concert, proviennent de la


Akti, α κ τ ή, en grec, désigne un endroit où la terre rencontre la mer

De l’éternité à la fragilité, de l’hospitalité à la menace, de la beauté à la puissance, une mythologie de la mer réinventée qui dialogue avec l’époque actuelle.
La collection réunit (…)

Suite

plus de 60 tableaux de peinture grecque contemporaine.
Elle explore la mer et ses symbolismes, avec pour point de départ la Grèce.
La collection couvre une période allant de l’après-guerre à nos jours. D’une grande variété, elle met en lumière des œuvres, de créateurs de renom (exposés à la Pinacothèque Nationale de Grèce ou lors d’expositions internationales), à des artistes moins médiatisés, voire encore peu reconnus. Les œuvres provenant du pays sont exportées en France avec l’autorisation de la Bibliothèque nationale. Les formats sont plutôt moyens, allant de 30 à 65 cm.

Lena MΟUYER Coll. AKTI

Λενα ΜΟΥΓΕΡ, Athènes 1945 – 2013
Elle a suivi des études libres de peinture en Grèce et à Florence. Son œuvre comprend principalement des paysages de montagne et marins. Elle s’inscrit dans la tradition post‑guerre de la peinture grecque, où la nature, les paysages et l’identité nationale sont au cœur de la création

Études :
– 1991 : Formation de cinq ans auprès de Konstantinos Kallinikos.
– 1983 : Instituto per l’Arte Palazzo Spinelli, Florence (Italie) – Cours de dessin et de peinture.
– 1979 : Participation pendant six ans à la Fraternité Chrétienne de la Jeunesse, avec une formation artistique auprès de E. Persaki, M. Zaka et Z. Skiadaressis.
– 1976 : Istituto Italiano di Cultura, Italie – Diplôme de langue et culture italiennes.
– 1965 : Diplôme d’Études de Civilisation Française, Sorbonne, Paris.
– 1964 : St. Godric’s College, Hampstead, Londres – Royal Society of Arts, Stage III (niveau avancé

Expositions personnelles :
– Centre Culturel Hellénique, Paris
– Gallery of the Greek Institute, Cambridge, Massachusetts
– Galerie du Cygne, Genève
– Plusieurs expositions en Grèce

Musique et danses grecques
Tableau contemporain inspiré des symboles marins de la Grèce, exposé lors d’un cabaret musical à Paris

GIANNIOTI Eleni, Coll. Akti

En dialogue avec la culture et la tradition lors d'une animation, soirée, fête culturelle, concert, ou événement d’entreprise
Spectacle interculturel rythmé par la danse, la parole et la musique pour pour festivals, médiathèques, scènes et lieux culturels
Mots, peinture, musique et danse dans un cabaret spectacle disponible pour la programmation culturelle à Paris, en Île de France et partout en France
Soirée atypique, en musique, chansons, danse et parole, disponible à Paris, en Île de France et partout en France
Spectacle de danse, musique, mots, chansons et arts visuels disponible à Paris, Île de France et en France
Soirée artistique modulable mêlant danse et musiques du monde, disponible à Paris, en Île de France et partout en France